歌德的诗剧文案汇编24句

歌德的诗剧

1、巨人普罗米修斯却是人的创造者，他对神坚决反抗，是站在有利立场的，因为更有诗意，更壮美。第1节讽刺众神之王宙斯的凶神恶煞，外强中干。(歌德的诗剧)。

2、魔鬼靡菲斯特将浮士德带到“风光明媚”的地方，在精灵们的歌声中，他仿佛又获得新生。他来到一个皇帝的宫廷，尽管这个王朝摇摇欲坠，但皇帝却贪图逸乐，举行化装舞会。浮士德向皇帝建议发行纸币，解决了这个国度的财政难题，而皇帝却提出，要浮士德为他变出古希腊的美女海伦。在海伦的幻影出现的片刻，浮士德被这个古希腊美的化身所吸引，以至激动得昏厥过去。

3、就上述领域而言，本版远远超过以往任何注疏。本注释版首先希望唤醒今天和未来读者对歌德之《浮士德》的兴趣，同时向大家展示，一位“伦理–审美数学家”的文学“公式”(歌德语)，如何能够开启我们自己的世界，又如何帮助我们“把握和承受”这个世界。

4、歌德与几位音乐家大家都来自德语区，奥地利或者德国。学好德语真的可以带领我们进入一个新世界，比如更好诠释大师的音乐作品，读德语诗集和小说。在欧盟内，德语是使用最频繁的母语。在奥地利和德国学习和工作的机会对留学生的吸引力不要太诱人！

5、《五月之歌》是贝多芬为歌德的诗谱写的赞美自然与爱情的抒情歌曲，正如歌德诗歌所写：

6、三大诗人中人们最熟悉的是莎士比亚。《威尼斯商人》、《哈姆莱特》(也译为《王子复仇记》)。是莎士比亚最负盛名的剧本，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。其中《哈姆莱特》同《麦克拜》、《李尔王》和《奥赛罗》并称莎士比亚“四大悲剧”。

7、当时大家在圣母广场边歌德的家中谈论米拉波伯爵，就是那位法国大革命初期的重要推动者，说他不过是天才地观察、收集和借鉴了他人的想法和理念，利用了已有的思想和思考并对之进行了大力宣传。时已82岁高龄的歌德发问道，米拉波自己又做了什么呢？他的工作归功于成百上千他人的生活方式、经验、观点和能力。他常常仅仅是收获了他人播下的种子。然后便是这句语出惊人的：“我的作品本是一种集体创作，不过是冠以歌德的名字罢了。”

8、各种格律中使用最多的是源自意大利轻歌剧的牧歌体(Madrigal)。据统计，在《浮士德》总共12111诗行中，有4769行使用了牧歌体。牧歌体诗行(从两个到六个扬音)长短不同，用韵自由，因其灵活而富于变化，可满足多种创作意图，尤其成为对话段落的主要格律。这一基础格律仿佛作品的基本机理，其他诗体和诗节形式镶嵌于其中：在这个相对中性的背景上，其他形式更加凸显出来，其更为明确且特殊的语义担当也跳脱出来。

9、1785年6月8日，莫扎特在维也纳创作艺术歌曲《紫罗兰》。他没有采用当时颇为流行的分节歌曲形式，而是为每段歌词设计了富有变化的音乐。他如此关注歌词里的每一个字，从而使得歌词中的每一句诗句有不同的心境与情绪。

10、当浮士德在书斋中感觉到知识的无用和时光的流逝，他对着墙壁问自己：“为什么一种说不出的痛苦阻拦着你所有的生命运动？神创造人类，让它进入大自然，你不投身于这生动的自然，却在烟雾和霉腐里为兽骨和尸骸所围困。”接着，浮士德打开了大宇宙的灵符，他感觉到神圣的年轻的生命重新流过经络，因为灵符揭示了大自然的奥秘。他接着聆听了地灵(大自然的化身)的启示，感悟到了世界一体共在的生命在于活动，人的生命在于向高尚之路奋斗。

11、啊！这是歌德的诗《野玫瑰》。读着读着···这寒风、黑夜、周围的一切似乎都不存在了，展现在舒伯特眼前是那盛开的野玫瑰。他似乎闻到了那浓郁芬芳的花香，看到了顽皮孩子的身影···

12、在此，可以看到浮士德的思想变化。他现在的理想不再是要从事社会福利，比如开辟新家园，给无家可归的人住。他的新理想，是发动民众自己争取自由的生存环境，并时刻保持危机意识，共同保卫自己的自由和生存。当初和魔鬼打赌时，他曾说如果有一瞬间能让他满足地说“真美啊，请停一停”，他就算输了。这一瞬间至今没出现，但浮士德现在已经知道，那将是一个什么样的瞬间。那就是当所有的少年、壮年和老年人都不惧艰险地度过奋发的年辰，在自由的土地上自由立足的时刻(11578-11581行)。

13、那家“钉子户”，是一对住在沙丘上的原住民老夫妇。他们当年曾救了一位在海上遇险、被冲上岸的漫游者。如今，那漫游者故地重游，看到两位老人的生活如故。老夫妇告诉他这一带发生的变化，就是浮士德如何带领人们向大自然挑战，挖沟筑坝、逼退大海，建造港口和人间乐园。现在，昔日空旷的海滩，已经变成人口密度相当高的住宅区，以致影响两位老人观赏大海美景。老太太形容，当年建坝时白天进展慢，夜里进展神速，还伴着人的惨叫声，暗示有魔鬼帮助。老太太还提到，浮士德想让老两口在拆迁之后搬到新开辟地区的一处美好庄园，可他们坚守自己的小屋和菩提树，以及传统生活。他们喜欢在沙丘上看海上日落，听附近教堂的钟声。可见，他们喜欢的不是现代化豪宅和喧闹的城镇生活，而是富于诗意的简单生活。这段描写，是在从一个不同的角度审视浮士德为民造福的计划。那计划的后果之是破坏了自然环境和传统生活，还影响到原住民的切身利益。

14、1831年，在歌德与福尔斯特的一次谈话中，当后者说到“把《浮士德》改编为能在咱们的(魏玛)舞台上演的程度，实在难上加难”时，歌德表示，他“从一开始便没想过要在舞台上上演”。然而，这一宣称却与文本给出的信息相互矛盾。因文本针对导演和演员、舞台设计师、舞台技术员、化妆师等，给出了成百上千条直接或间接的提示。此外，《浮士德》中显然倾注了歌德经年积累的舞台实践经验，因他在担任魏玛剧院领导期间，不仅上演话剧，而且也与轻歌剧和歌剧的导演、舞剧的舞蹈设计者打过许多交道。

15、歌德出身于富裕市民家庭，进入魏玛以后深受公爵器重，担任多种高级职务，并在1827年晋封为贵族。魏玛的宫廷政治以及与贵族交往影响了歌德的政治思想，他曾经为法国大革命打倒暴君而欢呼，也非常崇拜拿破仑的文治武功，但是依然认为革命是暴力的，真正的政治应该是柏拉图式的贵族政体。

16、《浮士德》剧采用了多种多样的文体，歌德以此展示了何为“总汇诗”。同样，在运用戏剧形式和舞台表演方面，歌德也充分发挥了舞台剧、朗读剧和阅读剧的普遍可能性。不同类型的呈现形式，以及与之相应的接受的可能性，为理解和观看《浮士德》提供了不同的视角；各种形式相互补充，共同决定了作品的活动半径。

17、同样，歌德在戏剧《塔索》中也表达了政治失败的郁闷。在召唤幽灵的戏剧中，浮士德惊鸿一瞥看到了古希腊的海伦———希腊艺术的精灵。就像歌德逃离宫廷和政治，去意大利旅行来拯救自己的心灵一样，浮士德逃到了希腊神话世界。但是，现实并不能完全容得下纯粹的艺术，或者说艺术不能代替现实存在。希腊艺术固然是人类美的高峰，不过它毕竟是虚幻的精神药物，无法拯救歌德的现实人生——他必须返回魏玛。最后，歌德给了《浮士德》一个恶乌托邦：依靠强盗手段海陆空一体的掠夺，追求产业和权力。这分明是资产阶级真实的写照，最后不是灵魂的救赎，而是启蒙理性走向工具理性的必然悲剧。

18、本序言的任务之一便是要表明，歌德自己的《浮士德》如何从一开始，就以吸纳和给予的姿态，为促进世界文学时代到来做出贡献的。歌德有一段话，仿佛恰好适用于《浮士德》这部不折不扣的超民族的“集体”之作——1808年歌德在计划编写一部诗歌读本时写道：“至于诗歌的外在形式，一种都不能少(正如在内容上费解的、平淡的、有趣的、枯燥的、言情的一种都不能少一样)。我们要在双行押韵体中看到最自然的形式，在十四行诗和三行诗节中看到最艺术的形式。

19、歌德生前讲话一定是声情并茂，他的所有文字也便带有这样的特征，也就是说，在写下的文字中，一定包含活的语言(更何况有很多文字是他口授给书记员的)。因此可以说，在《浮士德》诗行表现出的不刻板的韵脚中，在富有魔力的音韵和生动的旋律中，朗读者歌德的声音依稀可辨。

20、爱情悲剧之后，浮士德感到需要把人生的欲望放在更大的空间中，在政治上实现抱负。于是，他与魔鬼到了皇帝的宫廷，但皇帝却把他们视为弄臣，必须与现实同流合污才行。在现实政治中，要么作恶，要么放弃，浮士德最后选择了放弃。这一选择也正是歌德魏玛政治生活失败的象征。

21、也就是说，《浮士德》剧要求“接受者自身要有所贡献”。不间断的舞台演出、朗读时快速的语流，都无法给人留下足够的思考空间。只有缓慢阅读、不断驻足、前后翻阅、深入思考的读者，才可能发现作品更多的内涵。如果说舞台演出和朗读(作为对演出台词的一种实践性解释)需要选择性地，也就是局限性地对某些角色和场景，针对个别词句乃至整部作品，给出固定的意义取向，那么阅读则可增进对这部丰富而自由的作品的多意性的认识，因为终究是这种多意性赋予了作品以张力、广度和深度。

22、浮士德的拦海扩地事业，让当代批评家们联系到牺牲个人和小企业的资本主义扩张，以及现在的全球化等方面。虽然浮士德一心为民众建造家园，可他的事业也带来了许多负面影响。他建的港口，实际上受到魔鬼的利用。魔鬼带着船队出海掠夺。他们知道浮士德对财宝不感兴趣，就把财宝都私分了。魔鬼在浮士德面前一个劲儿歌功颂德。魔鬼夸赞浮士德的业绩如何伟大，实际上他自己趁机捞到不少好处。

23、《浮士德》涉及的时空广阔，且时间和空间都映照在诗的格律中。格律同时辅助塑造戏剧人物性格，勾勒他们所陷入的境遇，揭示他们的情绪以及情绪的跌宕起伏，描画人物间已存在或正在发展的关系。(比如)开场中，浮士德使用了双行押韵体，与其书斋中老旧的父祖的家什同属那个时空；在与格雷琴的“宗教对话”中，格雷琴表达了她严格遵循教会和教义规定的信仰，而浮士德则有意躲闪之，此时他使用了格律和韵脚都不受限制的自由体诗，诗的形式与诗所表达的内容相互匹配。