王家卫电影风格分析精心整理52句

王家卫电影风格分析

1、    台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。

2、三为超广角式特写。王家卫的《堕落天使》几乎全部用广角镜头拍摄，广角镜头通过延展前景和后景之间的距离，能够夸张画面的纵深空间，用导演的话说，“香港太小了，这样可以显得大一些”。在该片中运用非常多的8mm超广角式特写，使前景人物夸张变形，后景更为开阔，以表现他们和这座城市之间的疏离。如对杀手2号李嘉欣、哑巴3号金城武及失恋者4号杨采妮的超广角特写，在镜头中，人物的面部表情扭曲，带有明显焦虑与不安全感，这种变形正象征着后工业化的都市环境对人类的异化。前景的失真与后景的疏离，加强了这个城市的冷漠感，这个城市孕育了他们，最后生硬地把他们抛弃。

3、电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

4、本周末，电影自习室陈勤将带领大家探究一下王家卫的电影风格。

5、在香港电影工业已成型的色彩阐释的背景下，王家卫借鉴香港电影中对红色和蓝色的钟爱，又加入了绿色、黄色等其它色彩，通过自己独特的色彩组合使得有强烈色彩对比的两个或多个色块出现在同一个画面里，加大色彩对比度，以达到画面中色彩的饱满度和冲击感。这种符合后现代主义的随意的拼贴在增加了色彩的明亮度与纯净度之后更加夸大地表现出来，使观众从鲜明的色彩组合中更能达到与电影深层次的情感同步化。

6、他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。

7、颓废主义是一种世纪末风潮。王家卫的电影色调低沉，再美丽的墙纸上却渗着岁月的污迹。《阿飞正传》的菲律宾、《重庆森林》的重庆大厦、《春光乍泄》的旅馆、《花样年华》的冷巷与吴哥窟这些电影出现的景致处处都能通过照片体现。

8、  他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定吧。

9、王家卫的电影充满独特的形式主义风格，例如故事的段落化、对旁白的独特使用、对音乐和美术的偏爱，以及对镜头的非常规运用等等。

10、王家卫电影中的一些明显的主题如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难。在《重庆森林》中更是极力的书写人在边缘的都市现象，首先。电影中的主角，王菲饰演的店员，没有一个正式安稳的工作，处于社会底层，而林青霞的角色与传统道德相抵触，不为社会所接受，是都市的边缘人。其次，这些人物都没有一一个正式的名字。《重庆森林》中的两个警察以他们的编号223和663代称，人物姓名的刻意忽略，强化了人物的边缘特征，面对高楼林立的现代都市，人们渺小到连姓名都湮没，更加深了影片的社会内涵。还有电影中的人物呈现出一种游离状态。表明身份的东西都含糊不清，游离于生活之外。如《重庆森林》中的6我们只知道他是一个警察，对于他日常工作的具体内容却一无所知，警察这一一职业和他在剧中的种种行为也无任何联系，似乎换个身份对影片的理解也不会产生影响。导演还表达了自己对现代人爱情的看法，快餐式的爱情总归是县花一现的。影片为我们展示了一幅现代都市生活图景，更揭示了藏于人内心深处无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。在中国电影中是独树一帜的。他的电影光影斑驳陆离，对白极致短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。抵死缠绵的《春光乍泄》、风情万种又暗自悲苦的《花样年华》、爱情躯壳下人性孤独的《重庆森林》等等，为观众带来一份视听盛宴。

11、如《阿飞正传》里让人们津津乐道的结尾，梁朝伟在一个直不起身的小阁楼里对镜梳妆打扮，西装革履、关灯、出门，这是一个长达三分钟的长镜头。够写实，把主人公的神态、气质、房间的格局、摆设都淋漓尽致地照了出来，然而仅从写实的角度看，这个镜头放在结尾和影片内容貌似脱节，然而从写意的角度看，我们能自然感受到导演的用意。一个阿飞虽然倒下了，却还有千千万万个阿飞继续苟活在这个都市的各个角落里，人前他们光鲜四射，人后却注定孤独。理想与现实的不匹配，也许注定了“一开始就已经死亡”，然而谁又能说无足鸟没有高飞的权利?对于“无足鸟”的表现，影片中也多次用长镜头来抒写一种颓废、叛逆、孤独、自怜自爱的情绪。如房间里旭仔随着《MariaElena》对镜跳舞，长达半分钟的镜头，并不意在以写实的手法来展现舞姿，而在于抒写一种叛逆无拘束的情绪，表现无足鸟陶醉于自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔终于找到生母的家，然而生母却避而不见，旭仔毅然决然头也不回越走越远的71秒长镜头。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到远景，旭仔执拗地走在自己选择的路上，直到消失在路的尽头。这就是他的选择，他终于找到一生向往的椰林，然而找到却也不过如此，他注定继续飞翔，在这一缓慢的长镜头中，我们看不到主人公的表情，却能感受到千百种复杂的心绪。

12、    值得一提的是，王导在这里用了他最爱用的一种镜头之一：窥视镜头，利用一个虚化的前景，拍摄出窥视的镜头。

13、这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。

14、第一次看就觉得很有味道，非常好看的电影。用金庸的人物，古龙的感觉讲述了一个关于爱的故事，独白比台词还多的电影。现在在本人喜欢的王家卫电影中排序第三。

15、·获得奖项：台湾电影金马奖、香港电影金像奖

16、王家卫的电影有大量的独白，独白中经常用了很具体的数字，给人一种文艺感。但在对话中具体的数字好像又会消失(这点是我个人感觉)，例如“念念不忘必有回响”，同时带上些墨王的幽默

17、所以王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

18、回归生活，晨光微露，又或者夜幕降临的时候，多少饮食男女，有争吵之后分崩离析，也有两颗心紧紧相依，更有隐忍的悲伤和无助，离开，重聚，一幕幕，拉开，落下。有如苏丽珍偷偷的的忍耐，阿菲的单纯的暗恋，以及阿飞一生的迷茫和漂泊，其中所表达的，感情的拒绝与被拒，爱的错失，多数时候，人们选择用遗忘和孤独来逃避现实社会的现实。

19、如果你是王家卫控，你就会知道王家卫有些电影在色彩处理上，这个时期的影片色彩总体上往消色走，后期处理的时候把饱和度降得很低，画面中经常出现灰败的色彩质感，以及故意放大画面阴影部分的颗粒感。这种反其道而行之的手法也成了一种形式，收获了意想不到的艺术效果。颗粒感很强的符号化影像传递出男女沦陷于情感中那种难以自拔和世事无常。对于电影氛围的形成，颗粒感重的照片，反而更有时光赋予的质感。

20、王家卫电影中通过后现代的戏仿、拟写的表现手段来展现电影母题。王家卫在电影的主题上一直不断探寻表现人物情感的母题内涵，最终利用后现代主义边缘化的人物的戏仿和拟写等表现方式运用不同的电影类型来表现人物情感和心理活动，这种特殊的创作方法是极具王家卫个人特色的，其母题表达总是带有类型片的外表“装饰”。香港是完全商品化的社会，极具后现代色彩，电影进入到市场就意味着艺术沦为商品，后现代主义者宣扬追求大众化、娱乐化。为了适应香港电影市场的需求，追求票房至上，王家卫电影都带有后现代主义的戏仿表现手段，在表现人物情感和内心活动的母题上加入了类型片电影的粉饰雕琛，以达到后现代所追求的娱乐大众的目的。从中可以看出，这就是王家卫的电影类型不断创新、求新求变的原因。

21、在电影《东邪西毒》终极版里，每个人物都独具特色。西毒欧阳锋以玄色与白色呼应，整体基调看起来凝重而单纯，暗示一种矛盾性格，既有真诚又有阴冷的一面。东邪黄药师的基调以黄色为主，黄色在东方传统色彩观里是尊贵的，代表最高智慧和文明，与沙漠色彩很有亲和力。慕容燕出现时，衣服以白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征；慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳色彩，质感也柔软轻盈，突出女性温婉妩媚。西毒的嫂子出现之处多为红色调，身着红衣，手拈红花，红唇鲜艳，但是有种青春逝去的凄美感。所有这些场景布置，人物形象设置都是通过色彩来得到体现。毋庸置疑，色彩在王家卫电影中已成了不可或缺的因素。

22、变幻的色彩，迷离的光线，雏形的王家卫风格相比其以后作品光的影叠加更加率真。呈现高饱和度的红色(次要)与蓝色(主要)，港风显而易见。用色调辨别情绪，大面积冷色调的蓝色将人物情绪与环境氛围渲染出理想效果，例如在此片中阿华去夜店寻找他的女人Mabel就是用的这种色调。这一幕色调与光影的结合给人一种视觉享受——阿华脸部铺上了大面积的冷光。五官轮廓在阴影中更加立体俊朗，此刻光影营造暧昧氛围。

23、旺角混混阿华做事利落重情义，他不是那种呼风唤雨，只手遮天的混混。他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的小弟。阿华充满豪情，一身魄力。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了表妹阿娥，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。

24、由于地理位置和历史原因，香港是中国后现代电影发展的较早也较快的地区。香港电影导演王家卫就是中国后现代电影导演的代表人物之一。其主要影视作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》等都具有鲜明的后现代特征。王家卫电影的后现代特征主要反映在叙事特征上，通过颠覆传统的时空观念、人物选材边缘化和“无序”的叙事方式等方面来展现都市人的孤独与迷茫，渴望交流又害怕被拒绝的心理主题。

25、她是都市森林的强者，她把自己重重伪装；假发、墨镜、雨衣。她看似冷漠，却隐藏不了她其实也有颗热情善良的心。她利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探2她在重庆大厦疲倦睡着了，便衣警探223守护她一夜在清晨离开。

26、为了既达到讲述故事，使观众明白，又能够表达剧中人的所思所想，王家卫在电影中将旁白的作用发挥到极致，这种“碎片”式的叙事策略状态，成为了他的标志性风格之一。

27、这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。

28、“写意性”是中国文化的一大特点，据汉《说文解字》，“(写)由‘冖’和‘写’组成，‘冖’乃交复深屋”，“写”乃“鹤”也，鹤居深屋与鸟困牢笼无自当出之而后快，以抒怀抱。这便是从字面理解“写”的原始意思。“写”，通常与“心”与“情”有关，《小雅》曰:“我心写兮，抒写其心也”。《玉篇》:“写，尽也，除也”。古人又曰：“盖写形不难，写心唯难”，又“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”(张彦远《历代名画记》)。故，但凡宣泄、倾吐皆曰“写”，故，做画写字皆曰“写”，写之为快。“意”《说文》“志也，察言而知意也，从心。”即一个内心所想所欲者，无论志、性、情皆属意的范畴，情致、意趣、意想、情感等。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等写意性基于中国传统儒道释思想，在作品中通过形的描绘达到人心灵与精神上的共鸣和满足，成为中国艺术所追求的最高境界。

29、又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。

30、总之，王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

31、    王家卫习惯于把时间转化为物态，并迷恋于将时间转化为各种独白对时间进行精准的记忆，这种表达在《重庆森林》种发挥的淋漓尽致，一切东西都有个到期的界限，比如凤梨罐头，比如爱情，过去的只能丢弃，未来的无法想象，只有现在的时态是可以把握住的，于是一定要用罐头，用挂历来证明他们的存在，用5月1日，6小时这样的数字强化记忆，但是在强化的同时，时间也被分割成了很多细碎的，最后清空了。只能感受到的就是大幅度的现在时态和我们当下的所发生的一切，在失去历史感的同时，过去的意义也就不复存在了。

32、王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。

33、作为20世纪末华人导演中最为拥有个人魅力的电影导演，为什么他的作品可以在华人导演中独树一帜？

34、这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。

35、其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

36、1980年王家卫在香港理工大学毕业后进入香港无线台的导演写作辅导班，进行了剧本写作和影视制作的短期培训。之后他又进入电视台从事电视制作，从1982年到1987年的五年时间里，作为编剧的王家卫共创作了《彩云曲》、《最后的胜利》、《江湖龙虎斗》、《猛鬼差馆》等十二部电影剧本。他并未赶上第一次的香港新浪潮，却在俗称中的“香港第二次新浪潮”中薪露头角。

37、不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。

38、    在影片《重庆森林》里，贩毒女郎的台词：不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，都会带太阳眼镜，你永远都不知道什么时候下雨，什么时候出太阳。由此句台词我们可以看到贩毒女郎内心的恐慌和孤寂。

39、说起冷暖色调的交错，不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。

40、《重庆森林》中警察在失恋之后，不愿与别人沟通而将这份痛苦转嫁于住所里的毛巾、肥皂、毛绒玩具等物态进行交流，将自己的感受转嫁于他物身上，与他人和观众产生深刻的隔阂。《一代宗师》中叶问的妻子张永成由于怕“说话伤人”，于是在整部影片中未看到她开口说话，而就是这个“少说话常点灯”的妻子总是感觉她与叶问之间的疏离，乃至她与观众之间的隔阂。所以可以看出，王家卫导演对独白手法的重视，独白在其电影中不再是传统意义上的辅助地位，而在电影中可以起到承担叙事结构的作用。

41、《旺角卡门》这部电影是导演王家卫的处女作，黑帮题材的《旺角卡门》没有以一抵十的孤胆英雄，也没有气势骇人的群殴场面，有的仅是两个无助青年在现实中的头破血流和走投无路。而影片所希望表达的内涵已不再是传统意义上的江湖情义。该片有别于主流趋向的创作理念表现出王家卫不落窠臼的鲜明个性，导演并未按一般的江湖片模式把片中人物塑造成黑白分明的人，而是当成一个个有血有肉有缺点的人来塑造。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉把诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。

42、王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

43、    移镜头的画面特征：第摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。

44、这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。

45、这又说到了哥哥(张国荣)，哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的，现在很多的一线明星也都受过他提携，(比如，古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐，另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等)所以只要一提到他的名字，几乎半个娱乐圈的明星都知道的。

46、20世纪70年代以后，后现代主义这个概念开始进入了人们的生活。“后现代主义”被应用在文学、教育、建筑等领域，各领域的学者对其内涵的理解和概念的定义也是众说纷纭并且渐渐形成了自己的理论体系。

47、   提到王家卫，大多数人想的是阿飞正传，春光乍泄，花样年华这些豆瓣高分神作。殊不知因常年带着墨镜而被称为墨镜王的他，最开始却很羞涩，不爱说话。不善言辞的他靠着其独具一格的创作方式，独特的对白，摇晃的镜头，舒缓的音乐而被“文青”奉为“教父”一般的人物。甚至李安曾公开表示：“做电影，在我这辈的导演里，真正的天才是王家卫。”

48、  《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。

49、苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。

50、    那么今天就来聊聊王家卫电影中的常用手法，感受一下“王家卫式”电影的魅力。

51、所以在电影中，面临拒绝与否的人物形象一般是没有家庭，孤身一人，且常常是杀手或者黑社会的身份，电影最终的结局也是非完美的。