梵文字体个性网名【精品132个网名】
1、诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上,那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象,离我们很近,几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星,又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉,还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”?在诗人的心中,人间天上是一体的。
2、(3)山水田园诗。
3、三昧(sānmèi):意思是止息杂念,使心神平静,是佛教的重要修行方法。借指事物的要领,真谛。如何集中精神,可分为两种:一是与生俱来的能力即“生得定”,另一种是因后天的努力而使集中力增加,即“后得定”。前者靠积德,后者靠修行而得。(梵文字体个性网名)。
4、主要流派
5、双声诗:又叫吃语诗、口吃诗。双声诗要求诗的各句都采用声母相同的字。(梵文字体个性网名)。
6、其他形式的回文诗
7、1十字图诗:是指诗的排列为“十”字形,读法颇多,有的也可回文读.但一般居于“十”字中心的那个字在每一句中都会被用到。
8、(顺口溜)指民间流行的一种口头韵文,句子长短不齐,纯用口语,念起来很顺口。
9、(绝句)亦称“绝诗”、“截句”、“断句”。截、断、绝均有短截义,定格仅为四句。以五言、七言为主,简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体,平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前,已有绝句,虽亦押韵而平仄较自由,如《玉台新咏》中即有《古绝句》,后人即用“古绝句”以别于近体绝句。
10、掉脚诗:“十七字诗”全诗四句,前三句均为五字,末句为两字,共十七字,亦称“无赖体”,俗称“瘸腿诗”、“吊脚诗”、“翘脚诗”,今天通称三句半。从内容上看,十七字诗是亦庄亦谐的结合,前三句多是庄重的内容,后一句多是诙谐风趣的调侃;从形式上看,它是整齐与错落的统前三句每句三顿,合辙押韵、通俗流畅,后一句跌落而为一顿,在节奏的起伏中增加了语言的音乐美。一般把十七字的“三句半”叫十七字诗,把不是十七字的“三句半”叫瘸腿诗。
11、十离诗:以十首为限,每首诗题均有“离”字,如“犬离家”、“笔离手”、“竹离丛”之类,因称“十离诗”。
12、(平起平收与仄起仄收)构成近体诗的基本句型,即首尾的平仄相同,如平平仄仄平或仄仄平平仄。
13、商博良继承前人的研究成果,通过对法老名字的辨认,找到了突破口(法老的名字都是写在一个类似中国艺术家印章的扁椭圆形的线框中的组合图符,与其他象形文字有所区别。在埃及遗迹的法老墓墙及建筑刻石上十分常见)。最后,断定罗塞塔碑文是公元前196年所谓埃及托勒密王朝五世加冕周年的诏书。他研究确定古埃及文不仅有表意的图画符号,还有像现在西方通行的拼音文字一样表音的图画符号。而且,表音符号大大多于表意的图符。并摸索制出了象形图画符号对应的字母表。破译困惑世人上千年的古埃及文字。同时分析比照印欧语系的希腊文,顺便破译了目前仍难归属语系的所谓绝传的古希腊文。拼音文字千年的断代,词义的演变,似乎破译更难(现代希腊文约在九世纪方始成型,与一两千年前的古希腊文书写发音词义迥异)。
14、反对剽窃他人作品的,欢迎举报。
15、(赛事放送)(诗人访谈)
16、之前,对于用惯了字母文字的欧洲学者来说,这种华丽的文字个性特别。中西文化的交流,自西汉时,中国象形汉字西方人已有所知。故此大多都想当然地认为这是一种象形文字,采用一幅幅图画来传达信息。他们运用自己丰富的想象力对古埃及文字做出了各种煞有介事的阐释。比如公元六世纪的赫拉勃罗在其《埃及象形文字》中论述,兔子符号的意思是“张开”,因为兔子的眼睛永远是张开的。秃鹫的意思是“母亲”,因为那时人们错误认为所有的秃鹫都是雌性的。可见,古代欧洲人对于古埃及文字的破解基本上处于胡乱臆猜的阶段,令人捧腹。但是,就算人们感觉是在瞎猜,也很难拿出有力的证据进行反驳。赫拉勃罗的破译,甚至影响了欧洲人一千多年。这大概也就是未知史实发掘和认识过程,所谓专家谬误传世的悲剧所在。
17、1竹枝三弄:竹竿和竹叶由字组成,可读出三首绝句。每首的结构固定,相当于词。(此为刚刚始制)
18、诗歌还可按以下分类(166种):
19、(诗词赏析)(诗词典故)
20、六甲诗:就是将六十甲子的数字嵌入诗中,仅借用字面,而另行组词,缀联成诗。
21、诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种:
22、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。”塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾岛据实相告,韩愈沉思良久,说还是用敲字较好。因为“敲”有声音,在深山月夜,有二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,异常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
23、10排比诗:以排比句式贯串全诗的,才算是排比诗或排句诗。
24、西方人历来有把某领域有建树的名人,渲染为除了上帝以外,神乎其神之奇才的传统。据说,1795年,不到五周岁的商博良就开始翻译古文。凭灵性记住一批古文字,然后对照自学,辨认古文。五岁开始就逐步学会了古拉丁文,希伯来文,波斯文,梵文等。十三岁又开始学习阿拉伯语、叙利亚语、迦勒底语,科普特语及小亚细亚到北非地区的各种古文字。为了破解埃及文字,试图找出与古埃及文字间的某种关联,他还研习中文及中国古代文字。天才就是天才。记得我们小时候,有口齿木讷的同伴,四五岁还不一定能表达清楚话语呢!
25、(唱和)作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式:和诗,只作诗酬和,不用被和诗原韵;依韵,亦称同韵,和诗与被和诗同属一韵,但不必用其原字;用韵,即用原诗韵的字而不必顺其次序;次序,亦称步韵,即用其原韵原字,且先后次序都须相同。“和诗”多是广义的,而即使旧体诗(词)也可以用广义的和法,比如你写一首如梦令,我可以有感而和你一首临江仙……
26、●韵母诗:诗句的字的韵母正好是拼音韵母数。
27、图象诗系列
28、还有一个有趣的现象,读四言诗觉得节奏比较呆板,五七言则显得活泼,其奥妙也在于音节时组合上。四言诗,逗的前后各有两个音节。均等的切分,没有变出。五七言诗,逗的前后相差一个音节,离变化于整齐之中,读起来就觉得活泼。
29、一半儿:曲牌名,属北曲仙吕宫,与词牌(忆王孙)相仿,惟末句七字增为九字,“一半儿”三字重复出现,故名。(一半儿)小令兼用,即(忆王孙),末句定格嵌入两个“一半儿”。
30、shtotra赞歌
31、(平仄)“平仄”就是古人对声调的区分,以今天的普通话说,“平”就是第一声(阴平)、第二声(阳平),“仄”就是第三声(上声)、第四声(去声)。
32、除了平仄之外,大典诗歌还常常借助双声同、叠韵词、香音问和象声同来求得者调的和谐。
33、古埃及的文物众多,无比精美,使人感受到文化极其发达,科技空前先进,物产丰富繁多,令人神往。尤其亲临其境,目睹身受,震撼心扉,无不赞叹称奇。然而遗憾的是,古埃及没有司马迁,没有《史记》,没有流传使用至今的文字。帝王及臣民的故事,只能依靠数千年后的近现代人去猜测破译和臆造附会。数千年的历史延续,难以令人信服的被后世欧洲人凭主观猜测划分为三十余个王朝,直到据传的马其顿亚历山大大帝征服埃及(前332年)止。所以,有专家一针见血的指出,除了中国,世界上的古文明史,多为近一两百年西方历史学家、考古家创造出来的。一张白纸,好画最新最美的图画。反正没有确凿明白的史料约束,天马行空,自可纵情恣意发挥。
34、星名诗:嵌星辰名。
35、现代诗歌理论源流
36、古典诗词要求符合相关格律、韵律(古韵为主),用词要求古雅、精致,打油诗、老干体、自度词等不在受理之列;
37、中西合璧诗:每句中都有中文与外语混杂。
38、三昧(sānmèi):意思是止息杂念,使心神平静,是佛教的重要修行方法。借指事物的要领,真谛。如何集中精神,可分为两种:一是与生俱来的能力即“生得定”,另一种是因后天的努力而使集中力增加,即“后得定”。前者靠积德,后者靠修行而得。
39、(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
40、1翠峰诗
41、二〇二〇年十二月七日
42、(3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》。
43、其次,押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
44、减字剥皮诗/加冠诗/添脚剥皮诗/(附)拟古诗
45、诗词评论等仅限于平台交流,不得有对他人人身攻击等不当行为。
46、诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。
47、(1)标准的本篇回文诗
48、中国古典诗歌的押韵,唐以前完全依照口语,唐以后则须依照韵书。根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳,可以看出那时的韵部比较宽,作诗押韵比较容易,汉代的诗歌用韵也比较宽。魏晋以后才逐渐严格起来,并出现了一些韵书,如李登的《声类》。吕静的《韵集》。夏侯咏的《四声韵略》等,但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用。唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》,此书遂成为官定的韵书。《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音,加以整理决定的,和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合。作诗押韵既然要以它为依据;自然就离开了口语的实际情形。这是古典诗歌用韵的一大变化。到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》,它的语音系统基本上根据《唐韵》,分四声,共二百零六韵。比较繁琐、但作诗允许“同用”,相近的韵可以通押,所以实际上只有一百十二韵。宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》,索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来,成为一百零七韵,这就是“平水韵”。元末阴时夫考订“平水韵”,著《韵府群玉》,又并为一百零六韵。明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵。但“平水韵”保存着隋唐时代的语音,和当时的口语有距离,所以在元代另有一种“曲册”,在完全按照当时北方的语音系统编定的,以供写作北曲的需要。显著名的就是周德清的《中原音韵》,此书四声通押,共十九个韵部。现代北方曲艺按“十三辙”押韵,就是承袭《中原音韵》的。“十三辙”符合现代普通话的语音系统,可以作为新诗韵的基础。
49、我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代,创始者为杜甫。
50、藏诗体对联:联绝连环体,对联的下联作为绝句诗的首句,第二句则从下联第四字读起再接上联头三字,上联作第三句,第四句从上联第四字读起再接下联头三字,全诗结束。这是从十四字回转回文诗(十四字脱御连环诗)改造出来的,先把这十四个字编成对联,再按十四字回转回文诗读法来读。
51、自君之出矣诗:五言四句或四句以上,也可写若干首。首句一定要是“自君之出矣”。
52、十二属诗:即十二生肖诗,也称“十二辰诗”、“十二神诗”。依序嵌十二生肖。
53、卢克索帝王谷法老拉莫西斯三世墓道墙壁充满刻绘的象形文字
54、
55、语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯,可以形成节奏感。这是语言的自然节奏,未经加工的,不很鲜明的。此外,语言还有另一种节奏即音乐的节奏,这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素,并使之定型化,节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。然而,诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口;过于追求音乐节奏,又会流于造作。不自然。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到,就会逐渐固定下来成为通行的格律。
56、现代派
57、(集句)旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句,拼集而成一诗。现存最早的集句,为西晋傅咸的《七经诗》。
58、声韵诗:分声母诗、韵母诗、反切诗。
59、(老干体)指尊奉革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法写出的诗词作品。特点是:语言通俗易懂,内容浅显明了,情绪斗志昂扬。因为这样写作诗词的人以老干部居多,故被称为“老干体”。
60、既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织,既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵,使诗歌产生音乐的效果。然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢,本文拟从汉语的特点入手,结合诗例,对这个问题作一番探讨。
61、一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已。如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感。
62、抗日战争时期诗歌
63、由于埃及学研究缺乏实证的广泛性,对商博良的破译的质疑,拿不出更有说服力的证据。但不管正确与否,推定出了法老名字和发音,使后人能够记读古埃及代表性历史人物,人们便可围绕他继续“破译”,发挥展现法老统治时期的各种历史事迹,并被嫁接到各种拼音文字中,使埃及真真假假的古代名人轶事载入史书,天长日久,三人成虎,久谎成真,逐渐被后人普遍接受。比如,本文开头提到的圣经旧约记载:法老欺压奴役在埃及的犹太人。勇敢的摩西带领族人历尽千难万险,在犹太人的上帝耶和华指引和神力庇佑下,逃出埃及,脱离了法老的残酷压迫。是哪一位法老,圣经中并无特指。自商博良破译成果见世后,这位法老便被推定为拉莫西斯二世了。这样,传说中埃及最有成就的法老之成为圣经中被上帝惩处的暴君,真是匪夷所思。
64、(2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多,不一一列举。当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。
65、“五四”诗歌
66、犯韵体:犯韵又称冒韵,即不是韵脚处用上同韵之字。每句首字与本句末字押韵,便称为犯韵体。
67、中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌
68、这里首先应该说明什么是题画诗?如若说题画诗专指题在画面上的诗,以现有的资料看,那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗,而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话,那么,从现有资料看,在六朝时已经有了题画诗。
69、(2)图形化的辘轳体(连环诗)
70、prāna生息,生命之气,生命
71、埃及博物馆展出的书写于莎草纸上的古埃及象形文字
72、志在天地情满怀,平生无能任移栽。
73、十索诗:乐府诗,本十首,故称“十索”。每首末句有“从郎索衣带”、“从郎索花烛”等语。
74、随着现代技术的应用,到了2000年,地质和水文专家对尼罗河三角洲地区的87处地理样板作了钻探勘察,结论是:公元前三世纪,即所谓托勒密王朝时期,亚历山大城所在的地域,属于低洼的潟湖区,不可能有任何港口或城市。当时的尼罗河口在“亚历山大城”以南约30至50公里。所谓的亚历山大城周边,公元3-4世纪后才形成干涸地面,开始有了渔民的小渔村。现处红海岸边的罗塞塔渔村小镇,那时同样是一片海面。这样看来,当时的所谓托勒密王朝以及都城亚历山大,均属子虚乌有。而所谓破译罗塞塔石碑文字为托勒密王朝五世诏书的说法,也就不攻自破了。拿上海市的崇明岛比较,唐朝时才是长江口在枯水期刚刚露出水面的两个沙洲。现今已成为我国的第三大岛屿,繁华无比。
75、●滑语:描摹“滑”的形态。
76、博物馆巡展的古埃及象形文字碑
77、咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人,由实到虚,写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
78、数名诗:又叫十数诗。是将从一至十以内的数目字连贯而成的诗,现在一般也称数字诗。
79、(拗句)救了孤平的句子,叫作拗句。
80、(新作推送)(诗词理论)
81、新生代
82、罗塞塔石碑被发现后,学者们对古埃及文字的破解,踌躇满志,信心十足。然而十几年过去,各国专家众说纷纭,还是没能对石碑上的古埃及文字研究出个所以然。由此可见,即使有了双语对照的碑文,破解古代文字仍然极为困难。
83、(七言诗)诗体名。全篇每句七字或以七字为主,当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》,恐不可信。
84、一提到“秋”,人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》(马致远作)。殊不知,元曲当中写到关于“秋”的作品甚多,最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说,马致远被称为“秋思之祖”的话,那么,白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔,在不着一个谓词的情况下,巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面:日头平西,落霞满天,小村披拂着斜晖;炊烟袅袅几如凝止,老树枝丫不动纹丝,乌鸦树羽辍立枝头。
85、(曲)又称词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。
86、按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
87、(1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
88、因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名,是中国新诗最早的一个流派。爱情,是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品:冯雪峰《伊在》《卖花少女》,汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》,应修人《含苞》,潘漠华《离家》等。
89、歌曲名诗:词牌名体,词曲名诗:嵌乐府歌名、词牌名、曲调名等,词义双关。
90、1六棱品字玦诗:共含三个六棱形,分成六个三角形。先以六个角上的字来读,分别是碧、暮、翠、暗、小、夜。呈三角形状来读。可读出六首五言绝句。
91、鸟兽名诗:嵌禽鸟名和兽类名,或用本义或双关,或巧用别名。
92、(1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
93、同名诗作
94、(依韵)根据他人诗所用的韵目写诗,具体韵字不必与原诗相同。(只需同韵即可)
95、1段落顶真(节蝉联):段落之间用上一段末尾的词或字当下一段的开头,叫段落顶真。如果是上一段末尾的整句当下一段的开头的则叫连环体诗。
96、(次韵(步韵))次韵和步韵的意思相同。根据别人诗篇所用的韵,并且依原韵先后次序写出的诗。(字同、顺序也同)
97、(换韵)亦称“转韵”。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外,古体诗尤其是长篇古体诗,换韵较自由,既不限平声韵、仄声韵,也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转,接着联末韵脚跟着转。
98、诗词合璧:专指回文虞美人又可读出回文律诗的。
99、藏文名字
100、详细释义:“佛”是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格,换句话说:佛是大智、大悲(或谓全智、全悲)与大能的人。这里请注意佛法与其他宗教的不同点:佛不是万能,佛不能赐我们以解脱,他只能教导我们,我们还是要凭自己的努力才得解脱。佛不能使我们上天堂,或判我们入地狱。
101、1酒壶诗
102、转韵诗:转韵,就是换韵,在一首诗歌中,根据内容表达的需求连续转换若干韵。韵脚平仄交替。
103、Ravana拉伐那
104、藏头诗:本来是说每句的第一字,都隐藏于前句的末一字。这是利用汉字中合体字多的特点,从前句末一字分离出其中的一个“部件”,作为次句的首字,所以称为藏头诗或藏头。现在我们说藏头诗是指嵌字诗中嵌于句首(鹤顶格)的诗。
105、 读西方人写的历史,可以感受到他们对中国历史的无知和偏见(英国史学家李约瑟等除外)。好像什么先进的东西,都是通过什么渠道从西方传过来的。诸如铁器的使用,断言要比埃及和近东晚三百年,就认为是由北方的匈奴输入中国,真是无知的笑柄。匈奴人的文明程度不知比汉民族要落后多少年呢!河姆渡稻谷出土以前,一直不承认中国是稻谷原产地,而是臆猜由印度、东南亚传入。青铜器时代,只有中国商周有大量精美巨型青铜器出土。而其他文明古国既少又小的可怜。西方甚至从地中海打捞上来,没有沁渍的伪造品如获至宝,作为史证,破绽百出。诸如此类,不胜枚举。当然,随着考古发掘的不断突破,中国的历史学家考古学家们理应努力,承担起历史的责任,还原出中华历史真面目。
106、八音诗:将八音(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)的名称,依序冠于每句之首或每联之首。
107、双承体:上句句尾的词,在后文中进行两次承接。
108、1连环体诗:是指上一首诗的尾句是下一首的首句。连环体诗又叫首尾联环诗,属于顶真类。此体多为整句重复式,故又称重句体。
109、新国风
110、车船名诗:诗中嵌车名、船名。
111、●大言:即说大话,夸海口。系调侃、玩笑之作。
112、夸张。就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉。
113、1方角书诗
114、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。当然,归根结底,实质还是“拟人”。
115、诗改词:通过句读把诗读成词,偶尔可加减个别字。近似櫽括体,但有异。櫽括体作了较大的文字改动,诗改词在文字上基本不变。
116、同头诗:就是每句诗的开头一字都相同。
117、诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
118、帕勒摩石刻(转载)
119、1葫芦图形诗
120、①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。③歌行体:是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
121、1盘中诗,是将诗句写于盘中,从中心一圈一圈屈曲成文,词意回环。
122、(打油诗)一种富于趣味性的俚俗诗体,相传由中国唐代作者张打油而得名。
123、“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
124、10回环顶真诗:诗或词的最后一个字同首句的第一个相同,组成一个连环体。
125、(2)咏物诗。
126、地名诗:是将郡国名、州名、县名、道里名以及山川胜迹名等,假借词意成篇。
127、利用材料系列
128、诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。
129、修辞系列
130、1数名会意诗:诗中的数字不写出来,却用字的个数来代替,构成图形。
131、逐字替换诗:把原诗逐字用同义字代替,形成一首新诗。
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