高冷的网名英文加中文【精品106个网名】

1、星座鹅

2、樱雨墨落

3、鉴鹏兄弟丨编导，编剧，策划，摄影助理，后期剪辑等实习生(高冷的网名英文加中文)。

4、Peak丶巅峰、Peak丶无极、Peak丶上单、Peak丶野王。

5、对你只有想要ず

6、在疯狂追求的同时，具有理性与严谨的头脑，是一枚靠谱的MM豆； 

7、)ㄣ惢ぐ薍

8、公司介绍：豆瓣阅读拥有质量一流的作品，内容跨越小说，科幻，推理，诗歌等多种类型。并拥有世界文学、外国文艺、环球科学、新发现、九州幻想等杰出的内容提供方。我们支持Web,iPad,Android,Kindle等多个平台。

9、职位要求：

10、文 |陶小陶

11、宁静致远、(高冷的网名英文加中文)。

12、媒体鲜有阿北的详细报道，一些零落的信息，大多来自2016年他接受过的仅有的几次媒体采访，但这些资料,足以让我们拼凑出这段豆瓣之父的个人史。

13、名字里带偶像名的

14、Femalenerve

15、0(edwina)高冷霸气的英文微信名。

16、其他临时性任务；

17、 15 

18、职位要求：

19、吴忌寒：娃娃脸背后的智识和野心

20、爱用各种谐音搞笑梗做名字的

21、工作时间：每周出勤5天，实习6个月以上

22、　　athena/雅典娜

23、空城蝼蚁

24、对你的冷漠╮

25、蝴蝶矿机的迟迟不发货，阿瓦隆数量过少，烤猫矿机天下无匹，2013年5月算力市场成了烤猫的天下，两度引发社区51%攻击的恐慌，最后不得不把算力分发出去才得以解决。

26、“目的性颤抖”跟徒手画圆圈儿总也画不圆有点儿像。开始画，心理负担小，顺顺当当，可接近收尾，手开始哆嗦，心里堆满的期待、憧憬，全成羁绊，笔不顺了，形走偏了，哆哆嗦嗦大半个圆。

27、问：宿舍有8个人，7个人都闹得很晚才睡觉，只有小明一人按时上床，按照中国人的智慧，小明该如何处理好这件事？

28、她在剧中饰演西部世界中的机器人接待员多洛莉丝·亚伯纳西，她美丽动人，心地善良可性格执拗，是一个典型的从偏远西部来的乡下女孩，直到发现自己美好的生活都是一个精心编造的谎言。

29、徐峥尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。”  采访当天，徐峥正在为新片《心花路放》做宣传。通告从早上9点排到后半夜，他显得有些疲惫。屏幕外的徐峥是个安静的人，用黄渤的说法就是“感性与理性相结合”。许多优秀的喜剧演员都有这样戏里疯狂戏外深沉的特质，比如金·凯瑞、罗恩·阿特金森，还有周星驰。  徐峥曾被一篇用票房大数据说话的文章吸引，他从中看到，在全世界战胜好莱坞的35部本土电影中，95%是喜剧片。显然，喜剧是性价比最高的电影，但前提是“必须是好的喜剧”。“你要够俗，要把美好的东西给观众。”  两年前，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》(下简称《泰囧》)在贺岁档疯狂卷走6亿票房，成为至今仍被反复提及的现象级电影。  电影播出后，有数据控为其中的笑点做了统计：“哄笑80余次，爆笑则不少于25次。”徐峥的确为这些逗人笑的桥段下足了功夫。他不仅和自己的团队一遍遍过剧本，讨论每一个细枝末节，还热衷于拉着身边人不放，给他们讲段子。先用一种方式讲，换一个人，微调一下，再用另一种方式讲。根据对方不同的反馈，徐峥调整着剧本的节奏和段子的形式。  他把《泰囧》在商业上的成功归结为商业化的操作手段。“它是一个类型片，公路片加喜剧片，我们按照这个类型片的操作标准来做，基本可以得到比较好的结果。”徐峥心里有界限清晰的类型片分类标准，这个概念是不被多数大陆导演和演员看重的。  徐峥说，他尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“作为一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。”  《泰囧》的结尾，屌丝与女神的故事是当时网络上的热点话题，这个桥段也被业内人士认为是徐峥最懂观众心理的表现。“你要够俗，要把美好的东西给观众。”徐峥觉得，这种结局是自己“现实主义喜剧”里的超现实部分，在整部影片都真实符合逻辑的情况下，突然出现不真实的美好，有惊喜，所以好笑。“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。”  徐峥心中的大师是卓别林、北野武，喜欢的公路片是《午夜狂奔》、《雨人》和《第八日》。“即便是喜剧，你也要先讲一个完整的故事。在故事结构上我还是非常传统的。”这一点是他和好搭档宁浩在喜剧片上的最大差别。宁浩的成名作《疯狂的石头》以精妙的结构闻名，其中的黑色幽默与讽刺，徐峥似乎也不会放在自己编剧和导演的电影里。  近两年，《爱情公寓》、《万万没想到》等一批喜剧深受年轻人追捧。徐峥说，他看过一些，但看得不多。许多网剧的思维方式是先有段子，再添补剧情。  “特别是90后，他们完全生活在一个网络化的年代，接收的信息都是碎片化的，所以，他们喜欢的喜剧和幽默可能就是一个个很短的段子。但我仍然相信整体的力量、戏剧的力量。从某种程度上来说，90后在自己的文化里可能没有机会去体验这个东西了，他们如果去尝试一下，就会发现，传统的东西也很好。”  徐峥说：“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。”这和段子堆积而成的喜剧最大的区别是，后者被记住的是几句经典台词，而前者的情节会长久地留在观众的记忆里。好的包袱就是要埋得深，藏得久，最后爆发时才有力量，“不是笑一笑就过去了，而是值得回味”。   在《泰囧》里，徐峥就曾埋下过很多类似的包袱，比如他骗王宝强自己给黄渤戴绿帽子的桥段：“它贯穿始终，时不时推动情节的发展，用一个大包袱制造一个个小包袱。这种戏剧的层次感是结构完整的电影才能做到的。”好的喜剧演员终其一生都在展现同一类人的喜怒哀乐。  细数徐峥扮演的角色，从《人在囧途》到《泰囧》，甚至在即将上映的新片《心花路放》里，他扮演的都是被现实羁绊的都市人，而电影中的旅途就是帮角色治愈都市病的过程。“其实演的都是同一个人。”徐峥说。  事实上，很多好的喜剧演员和导演都终其一生展现同一类人的喜怒哀乐，他们在固定的社会结构和人物关系下发掘生活的幽默。伍迪·艾伦一辈子都在拍中产阶级那些鸡毛蒜皮的事，周星驰的每部片子都在讲市井间小人物的悲欢，卓别林从未摘下过头上的圆顶硬礼帽……“在类似的风格里找不同的故事，表达一个贯穿始终的主题，这是最高级的喜剧。”  徐峥出生在上海，没住过乡下，他说，自己的幽默和思考都来源于城市。“幺叁拐玖拐洞拐陆拐洞幺拐”(《泰囧》王宝强台词)从他嘴里说出来不会好笑，而“你二到无穷大”(《泰囧》徐峥台词)则是更适合徐峥念的台词——用一种傲慢又略带嫌弃的语气。  “很多喜剧你看着觉得不好笑，其实是源于表演的不准确，只是外行人不明白而已。”所以，无论是表演还是导演，徐峥都追求精确。相似的生活经验无疑能够最大程度地提升这种精确。  从徐峥开始，娱乐圈兴起了一股演员争做导演的热潮。“演员做导演是件特靠谱的事。”徐峥一副理所当然的表情。在还未涉足影视圈的那几年，他在上海演话剧，那是一段令他受益匪浅的经历。“电影、电视剧也好，话剧也好，最终的呈现其实就是它的表演，所有部门都在配合表演。演员对观众的反馈最敏感，尤其是喜剧，观众的笑声直接反馈到演员那儿。”徐峥说，自己表演时会听观众的笑声，他清楚观众的笑点。“所以你看，好的演员都是好导演啊，伍迪·艾伦、周星驰、姜文……”  尽管《泰囧》被视为近几年国内商业喜剧的标杆，但徐峥仍不认为自己是职业的喜剧演员和导演。“周星驰才是，他用最大的力量来思考怎么让观众笑。而我还是有私心，想表达些自己的东西。”但即便是自我表达也要符合商业电影的规律，“要研究怎样把你的思想藏在电影里，站出来说话就很槽糕，你不如去演讲。”  所以，在这部新片《心花路放》里，徐峥和宁浩想批判当代人的爱情观。他们不说透，他们让男主角在一夜情后产生恐惧：“她居然给我泡了一碗面，居然还放了个蛋，她要干吗？”

30、(yedda)

31、3热爱旅行，有较为端正的旅行态度和一定的旅行经历;

32、分析幽默或者提示这是一个什么梗就像解剖青蛙，青蛙会因此而死掉——但谷大白话有时不得不这么做。  一个经典的美式段子，就像囧司徒——JonStewart，连续拿过10届艾美奖的主持人——在他主持的深夜脱口秀节目《囧司徒每日秀》中讲的：  “显然，美国正在经历困境，美利坚的时代在结束。但我国并非毫无希望，尤其是跟中国相比。当我们在舔着玉米洋葱渣渣、穷得叮当响时，中国看上去什么都好：增长的经济、作为万亿美元债主的尊严，还有数量众多的熊猫。”他背后的屏幕上显示着“熊猫培育基地的工作人员每人抱两只熊猫合影”的照片。“多到他们不得不实行‘两个熊猫政策’，每个家庭只准养两只熊猫。他们到处都是××的熊猫！”  这个段子包括这些梗：自黑、地图炮、中国是美国的债主，顺便挤兑了中国的计划生育政策，当然还少不了作为语气助词的脏话——被“哔”掉的“××”。  分析幽默或者提示这是一个什么梗就像解剖青蛙，青蛙会因此而死掉——但谷大白话有时不得不这么做。这两年，字幕上的解释越来越多。有政治倾向的主持人模仿着对方阵营的政治人物说话，在中文字幕旁边，谷大白话会另加一行：“此处为反话。”“我有一位粉丝，看了很多年，很多英语梗还是看不懂，需要追着问。我说，你别为难自己了。”  在一些情况下，幽默像有默契的合谋。“有时候我发个微博，就会有粉丝出来说，好好好，谷大你又加班了吧？我就说，啊，你们又黑我。”每逢这种时刻，谷大白话会觉得欣慰，彼此会心一笑。  “会心一笑”并不容易，需要创作者和受众笑点接近。诸如将“Justin”称为“丁日”、“美国一男子”简化为“美男子”这样的梗，像小规模的暗号，听懂了的是自己人；而不熟悉这些的人，则往往发出疑问令彼此都不知道如何是好：这并不美啊？！“我有一位粉丝，看了很多年，很多英语梗还是看不懂，需要追着问。我说，你别为难自己了。”  谷大白话和一些有相似经历的朋友交流过，最后达成共识：“一旦粉丝基数大了，问题就容易被扩大。”也会有一些莫名的评论跳出来：“你还懂英语呢？你还会做视频呢？”“或者并不知道我是谁，但是她们说，我老公都转你的微博。”  2012年，正值美国大选，双方7位候选人互泼脏水，成了美国深夜脱口秀节目的素材金矿。越来越多网友开始习惯在微博上找吐槽大选的段子解闷，随之关注美国深夜脱口秀节目和译者谷大白话。脱口秀是通过好玩的方式影响观众，特别逗乐。不光中国，美国年轻人也通过脱口秀关注政治，比如大选和其中涉及的民生问题。”  此后，更多国内观众开始关注囧司徒、扣扣熊主持的政治意味浓厚的深夜脱口秀节目和译者“谷大白话”。而谷大白话也开始需要花更多心思，解释更多背景信息，或干脆像说明“这是一个梗”那样提醒：“此处为反话”。有些抖包袱手段是通用的，屡试不爽，比如调侃当红明星，还有简单粗暴的地域梗。  谷大白话听译脱口秀也并非一开始就全无障碍。2005年前后，还在读大学的他第一次看艾美奖颁奖礼。“最佳剧情、男主、女主……都是熟悉的名字，然后出来一个奖项：VarietyShow，得奖的正是囧司徒。播报时，主持人说他已经连续拿了几年。其他奖项都是很少能连续拿的。我去找了几集，结果完全看不懂。”  谷大白话喜欢跟自己较劲，那就看到懂。“囧司徒有两句特别爱说的话，一年会说个三四次，因为我每天都看，看多了就意识到：这一定是个梗。后来知道那是两句经典的台词。”  跟上脱口秀超快的语速只是听懂的第一步。更重要是长期积累美式俚语俗语的词汇，以及历史、文化、影视、政治、娱乐、八卦等百科知识。最难的是无法在搜索引擎上查到的内容。比如囧司徒吐槽拉登被击毙事件时用的一张恶搞图片上写着underwaterboss。因为这是对影视剧片名的恶搞加工，所以按照字母写法去搜索是肯定一无所获的。后来翻看了当年所有的欧美电影电视节目海报才查到是一个真人秀UnderwaterBoss。  2011年开始，朝九晚五之外，他开始在脱口秀节目中挑选一些小段，自己听译压制一条龙，做成短视频上传到视频网站，并在微博传播。  在谷大白话看来，与国内相声或其他幽默表演不同，美式脱口秀里的段子往往特别密集，一分钟内连抛两三个梗，节奏很快；也有共同的思路，比如，“都是做一个铺垫，就像我们常用的‘青年问老禅师’、‘小明说’，国外脱口秀常用‘一只小鸡过马路’或‘两个人去酒吧’，最后来一个反转，抖包袱”。有些抖包袱手段是通用的，屡试不爽，比如调侃当红明星，还有简单粗暴的地域梗：“英国人不刷牙，法国人不洗澡，哥伦比亚都是毒贩子，华裔或亚裔学习很厉害但不会开车。他们也黑自己：犹太人抠门，南方都是土老冒，黑人爱吃炸鸡、成天犯罪，纽约人也不怎么样，谁都看不起，拽得跟二五八万似的。”  2012年大选时，共和党候选人、得州州长RickPerry在电视辩论时突然忘词，成为全美笑柄，被各大脱口秀称为“brainfart”，指“大脑突然梗住，想不起要说的事情”。“如果翻成‘大脑梗塞’，太生硬直白，而翻成‘大脑秀逗’，虽然口语化但没能表达出fart的搞笑含义——我的译法是：大脑嗝屁。”  在一家问答网站上，网友评价谷大白话“用接地气的中文把英文三俗段子本土化，还保持了形意俱在”。  谷大白话自有一套方法论：“中文口语化词汇对应英文口语化词汇，比如swag=范儿，whatever=爱咋咋地；中文委婉语对应英文委婉语，比如，freaking=尼玛，coitus=敦伦；中文网络词汇对应英文网络词汇，比如，LOL=哈哈哈，LMAO=笑尿了；中文方言对应英文方言，比如，东北话对应黑人口音：homie=铁子，shawty=老妹儿，Whatyalookin’at？=你瞅啥？再比如，上海话对应英音，港台腔对应青少年口音，河南话对应美国西部南部口音。”

33、Alie(一场谎言)

34、　　phoebe/菲碧

35、Serious(高冷)

36、目的性颤抖

37、笑点有各种疆界。一些喜剧形式的笑点之一是方言，所以它们过不了长江或珠江；一些喜剧形式的笑点在于“砸挂”，所以它过不了道德或伦理关。   三俗是永远的笑点，但在相声、滑稽戏、二人转中，技能也是笑点，将不同方言模仿一遍，男人反串女声唱腔，或者编出一些具有传播性的段子。再深一个层次就是让人明明想笑，却不知道为什么哭了起来，这样的笑点是入心了。滑稽戏前辈周柏春说，有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默只是滑稽。相声：太干净就没哏了。  哏是什么？就是相声的笑点。演化到台湾就是“梗”，但人们对网络上流传的“梗”有更大的熟悉度。“这是个老梗了”通常比“这是老哏了”更让人心领神会，后者是相声的术语。  一般来说，“哏”总得带点冒犯性、屎尿屁、荤段子。但是，1949年之后，相声大师侯宝林等人的贡献在于：让相声既好笑又干净——去除原先的黄色内容以及严重的人身攻击，让损人的曲艺变成可以歌功颂德的艺术形式，并具有宣教的功能。相声就开始无关痛痒地绕着一些“伦理哏”打转，比如，逗哏演员想方设法说自己是捧哏演员的爸爸或者爷爷，或者有时候逗了半天的哏，还得加上一番义正辞严的说教。在老一辈泰斗纷纷故去之后，相声就逐渐成为了文艺晚会点缀，一直到郭德纲通过他的“三俗”相声红了起来。  郭德纲的走红也伴随着争议，他最敢“砸挂”——以开他人的玩笑的内容为笑料，中国曲艺家协会党组书记姜昆曾质疑郭德纲伦理上出那么多问题，搞不懂为什么还有那么多人喜欢他。  郭德纲在德云社讲济公给宋高宗和太子治病，但代价是占太后的便宜：“这时一个太监指着济公说：‘你道德上有问题！’济公回头说：‘这是哪个太监说的！’”场内观众即心领神会地叫好。不过，郭德纲也因为“砸挂”惹上各种官司，有人说他泄私愤，也有人开始怀念马三立都是通过自嘲来抖包袱。但郭德纲提醒我们的是：相声太干净就没哏了。栋笃笑：明明想笑，却不知道为什么哭起来。  黄子华创立的栋笃笑让听众具有充分的参与性，香港牧师林以牧曾经以此方式传教。所以，栋笃笑就像热门演唱会一样，一票难求，因为只有在现场才能充分体会到各种笑点。更重要的是，它绝对不像二人转那样，拼了老命就是想让你笑，以致你笑到后来自己都觉得有点尴尬了。听黄子华的栋笃笑，很多人的感受是：明明想笑，却不知道为什么哭起来。  黄子华是学哲学出身，虽然他也说这跟他栋笃笑的内容有关但关联未必有那么大，但至少确保了他的笑点不那么直接赤裸，因而深受城市白领喜爱。当然，也只有在香港，他才能让“最衰都系董建华”(倒霉都是因为董建华)这样的话成为流行语。他有介入时事的空间，让他不必穿上裙子，用自己的身体和性别开玩笑。不过，在栋笃笑这个“一个人”的舞台上，没有像郭德纲那样有烫发的于谦捧哏，黄子华唯一的打击对象便只有他自己，于是身世童年连带自己身处的娱乐圈都被他狠狠地开涮了一遍。对于自己的职业，黄子华有非常理性而清晰的认知，比如，搞笑是很为别人考虑的一种东西。买票听栋笃笑的观众大致也有一种残忍：有什么不开心的，说出来让大家开心一下。   不仅栋笃笑，基本所有曲艺的笑点都在于：出个丑给我看一下。东北二人转的那些穿裙子、脸上涂胭脂的男人便是最直接的笑料。但是，赵本山的徒弟小沈阳穿上格子裙，在春晚上饰演性别倒错的角色却有些怪异。因为他不可能将“二人转”的尺度放到春晚的舞台上，类似于一个人表演两个人在树林里拥吻，越吻越激烈这样的段子是不能被演出的，甚至小沈阳也不能发挥他在东北歌厅演出时的想象力——让丝袜成为服装道具。那些被过滤掉的笑点是不痛不痒的。他只有将蹦蹦跳跳的那一套发挥至极致，再加上一点才艺表演，好歹让节目有些亮点。滑稽戏：笑点之一是方言，但它始终过不了长江。  当年姚慕双、周柏春这对滑稽戏前辈用十三种方言讲《十三人搓麻将》，笑点全部放在方言中，但是滑稽戏的方言多数是江浙的，最远也只到苏北，江浙之外的人就完全听不懂。所以，历来都是“滑稽不过长江”。  上海市人民滑稽团团长王汝刚曾经解释为什么滑稽戏永远上不了春晚，因为他听了普通话之后，脑子里第一反应是翻成上海话，然后还要再翻成普通话打个弯传达给你，对滑稽戏来说，节奏就是生命，这样一来节奏就发生变化，就不好表达了。王汝刚曾经带着《阿福嫂到上海》在北京演出，北京的观众得追着看字幕才能明白台上发生了什么。而且像“撬边模子”、“小吊模子”这样的上海话怎样才能翻译成普通话呢？   海派清口的周立波刚刚出名的时候，倒是有一股横扫南北的架势，大家买了他的盗版DVD，看字幕也可以看得津津有味，不过当年他被南北观众追捧的模仿国家领导人系列后来就逐渐消失了。政治笑料是鲜有的可以克服南北文化差异以及方言阻隔的。  近年来倒是有一个叫王自健的北方小伙在上海的东方卫视上出了名。媒体对王自健的最到位的介绍是：四九城里混大的“小王爷”跑到洋气的大上海去讲特别local的笑话，他能吃大蒜，也爱喝咖啡，不知道是不是这个原因，南方人和北方人都挺买他的账。但是，他是以80后代言人自居，用普通话讲那些网络段子式的笑话。观众给他的评价是“呆萌”，这也是一个没有地域感的称谓。  在湖南卫视的《百变大咖秀》表演葫芦娃喷水的王祖蓝也是一名栋笃笑演员。但是，在《百变大咖秀》中，他只是被湖南卫视强大的化妆技术包装的一个表演嘉宾而已。综艺节目的笑点是另外一个范畴的东西。

38、Yente：叶恩特。

39、ΧΧΧ加班中、

40、工作时间：>5天/周

41、无情的情书

42、笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。  人艺导演徐昂遇到一个铁杆粉丝，看了21场《喜剧的忧伤》。铁杆在找到徐昂签名时说，前几场是来看陈道明的，这个明星终于和她在同一片空气里呼吸，使她充满幸福。多场以后，她的视野从一个近景特写变成两个人的全景，这时她把目光投向了何冰，并且意识到这部剧情节的喜剧性。  追星，特别是陈道明这样的大明星，是这部剧最直观的消费点。“在外国，明星和演员是两回事。但在中国，这个分野不明显。我们选择陈道明时，更看重的是他演员的身份，当然我们也需要他的票房号召力，一部话剧一场最多上千人，我们希望演员的收入不至于从天到渊，至少保证从天到地。”喜剧为什么忧伤？  与一部分追星青年不一样，很多观众更愿意把这部剧解读成对文化审查制度的调侃。对徐昂来说，这是理解这部喜剧的第二层次。  《喜剧的忧伤》火了以后，徐昂被很多记者问道：“你要用这部戏批判什么？”这对徐昂而言，是个棘手的问题：“一个社会问题越多，被映射到的就越多。不久前柯震东吸毒事件，一条消息说某C姓明星伙同，新闻没有说C是谁，但读者会在自己的意识里找到他认为的C。”  但徐昂并不希望观众的欣赏停留在追星与社会批判上，他认为，“消费这个剧的最高层次，应该是意识到两个人无法沟通的状态”。  他举出一个极端的例子来解释：一个男交警和一个违章的女司机，本来是简单的两个角色的关系，但如果交警喜欢上了司机，故事就会变成四个角色的关系。这时，女司机处于惧怕当中，交警说出任何示好的话时，都会被解读成要求被贿赂。“但这是金钱的贿赂还是身体的贿赂，我们听不懂。”  “剧中的‘审查官’也跟交警一样陷入了超我与本我的矛盾当中。当审查官是个普通读者时，他不理解剧情，他希望剧中的‘编剧’告诉他：为什么我在这里笑了，那里没笑？于是他利用审查官的身份，编造一个‘剧本有问题’的理由，来询问这个编剧。”徐昂解构剧中幽默诞生的机制，“但人的超我和本我经常瞬间变化，所以人和人交流起来很困难。当男交警以个人的身份与违章女司机以社会身份对话时，喜剧就产生了。每个人都有很多个‘我’，那些‘我’没对上时，就产生幽默。”  “《喜剧的忧伤》就是永远不让这两个‘我’以正确的方式相见，直到最后一幕。这部剧忧伤一刻，正是两个‘我’正确地对上的时候。永远对不上的部分是喜剧。”徐昂希望观众看到的，是“审查官对编剧的拷问，是自己与自己的斗争、自己在认清自己的过程”。幽默的层次与观众的笑点  戏剧总是小众艺术，买票进剧场的人本来不多，能理解到徐昂深层设计的观众就更少。徐昂对此也早有判断，他认为一个社会的幽默水平是有层次的，就像幽默的表达也是有层次的一样，大部分人处于基础幽默的层次中。  徐昂举出相声的例子。早年相声演员南下表演时，发现观众不笑。于是创作者开始填包袱，包袱里的哏有文哏、武哏：“当表演者和观众无法达成共识，什么包袱都不管用，场子逗不乐时，就开始使用伦理哏。A对B说：我是你爸爸。因为人皆有父，所以大家都能理解，这种基于‘吃喝拉撒睡’和‘屎尿屁’常识的幽默，是人们最容易听懂的。”  在中国的传统戏剧里，脸的中间加一块白，变成小花脸，才标识出了人物的可笑。“这是一种刻意的简单化。在很长一段时间里，喜剧的表达建立在对角色的矮化上。”徐昂说，“二人转就是这种把角色矮化以达到喜剧效果的极致。对于市民阶层，他们需要看一个比自己更矮的人才好笑。这是一种low别人high自己的幽默。”  “所以二人转到西方演出，西方人认为这是对人的丑化，对心理、生理有疾病的人的嘲讽，甚至认为这种表演是丑陋的。”徐昂说，“但我们要去批判这种喜剧吗？没有必要。我们也无法改变这种现状——完全无能为力。人在弱小时是不能自嘲的，他需要别人的认可或者low别人high自己。只有当人强大到足以自嘲时，高层次的幽默才会产生。”  幽默是有很多层次的。“每一个人都在笑，但每一个人笑的点都不一样。”徐昂经常在场内观察观众们的反应，“男人笑的是这个，女人笑的是那个，小孩笑的又是另一个。在剧场里，经常会有小孩独立于所有人清脆地‘哈哈’笑两声。”  我们看《生活大爆炸》时为什么会笑？每一个阶层的人在笑什么？徐昂分析说：“不是每个人都是理工男，对《星际迷航》的术语都耳熟能详。很多人的笑是基于对人的基本理解，是对谢尔顿演的病态的取笑，这是一种最低层面的笑。再高一层次是男女关系的笑点，剧中男性对女性的态度以及女性对男性的态度也是我们可以理解的。再高一层面，是关于科学，关于物理和人生，关于我们对世界的理解。当字幕组在翻译成中文时，他们到底在翻译剧中哪一层面的可笑？”  “真正意义的幽默，是我们在对某一知识有共同理解时，我们去解构它，去颠覆它。”徐昂说，“高层次的幽默需要通识。当我们都读过《百年孤独》时，这一部分人产生了独特的幽默，因为他们有独特的通识。”  “喜剧真正让人发笑，是要把自己带入到情节中的某一个角色。”徐昂说，卓别林喜剧刚到中国时，只带来一层的喜剧效果，那就是“卓别林是个可笑的家伙”。后来我们进入了工业社会，我们再看他的喜剧时，“发现自己就是他”。  “这个过程是一个人和一个社会精神状态提升的过程。”徐昂认为，我们之所以认为春晚不好笑了，正是因为我们的精神状态已经进化了，但“春晚提供的诉求仍然停留在二十年前”。  “二八原则吧，可能每诞生八部low自己high别人的剧，就会有两部思想性的剧。”中国人的幽默感与自我意识的觉醒  中国传统文化中，悲剧多于喜剧。对此，徐昂深有同感：“中国文字里，赞美比较多；西方文字里，批判比较多，有讽刺的传统。英国人比较毒舌，他们认为聪明人才能这么毒，莎士比亚的文字就很毒舌。中国流传下来的经典文学作品，大多都是悲剧。”  徐昂认为，这是因为中国士大夫阶层推崇精英文化，而“所有国家的精英层都在消费悲剧，悲剧是不需要太多通识的。悲剧所表达的冲突都是人类的终极困境，是一些没法解决的问题。不管你是什么人，是庶民还是贵族都会遇到死亡、嫉妒、猜疑”。  “悲剧是上兼容的，但喜剧不是下兼容的，喜剧需要通识。由于贵族与庶民掌握的信息是不同的，很多笑话到了贵族阶层就不可笑了，因为他们对真相的理解是不同的——庶民的真相、中产的真相、资本的真相以及统治者的真相是不同的。因为真相是从上到下传播的，所以真相是向下无法理解的。贵族无法把自己降低到庶民来获得这个阶层的通识。”  一个社会的精神文明的进步，可以从这个社会的幽默感来做判断。徐昂这样形容这种状态：“人们的自我意识一觉醒会突然发现看不懂悲剧。”  前一段时间，人艺排练经典悲剧《雷雨》，在场的90后大学生观众却看笑了。这让演员们很不高兴，说：以后不做大学生公益表演了，“大学生对经典作品不敬畏”。徐昂却认为“完全不是这个原因”，“而是人类进入现代性了，人类进入这种状态时，就开始质疑过去的‘伟大’，也就是北岛说的‘我不相信’的那一刻突然出现了。19世纪尼采以及‘上帝已死’的心态出现时便是启蒙。那一段时间里，中国人依然相信悲剧，相信‘向我开炮’，相信更伟大的、超出人类情感的‘存在’。这是一个分水岭。悲剧被质疑以及不相信的过程，恰恰是人进入现代性的过程。”  “一件事情，它原来是悲剧，但换一个角度来，它可能变成喜剧。”徐昂说，“他们把《雷雨》看成喜剧并不是最大的幽默，更大的幽默是我们把《雷雨》这部戏给他们看。”这样的幽默感落差，造就了很多“河蟹”词汇的幽默，也造就了春晚小品的不幽默。  这种幽默感的落差源自“个人自我意识的觉醒”，徐昂说：“特别是自媒体的兴起，年青人开始意识到‘我是谁’。现在网络文化里的‘自黑’，其实是一种矮化超我的表现，是一种自信。”但徐昂对互联网流行词造成的“通识扁平化”以及“幽默垄断”也很担心，“幽默更容易发生了，但幽默也被垄断了，大部分人都在消费一种扁平化的廉价的知识，我们只有依附于这样的通识时才能发笑”，这样会使“幽默的方式变得更狭窄”，更会“延缓个人自我意识的觉醒”。喜剧是对悲剧的一种摧毁  人类历史中，先有悲剧，后有喜剧。“喜剧的诞生是人类开始挑战神的一次行为。人不可能从根本上改变自然，说下雨就下雨，说地震就地震，人类在面对绝望时，只能改变自己的看法。人总是处于弱小的状态，所以人也只能以自嘲的方式来看待这个世界。”徐昂认为，正是因为有了悲剧，所以人类需要喜剧，“喜剧其实是对悲剧的一种摧毁”。  “王朔的出现使很多悲剧变成了喜剧，有点像犬儒主义、阿Q精神。我们想达到某种目标，努力过了，却被弹回来。在这个吃不到葡萄但又想吃的阶段，幽默就诞生了，我们对自己说，那个葡萄是酸的。这是在描述一种无能。”  “如果我们只用悲剧来理解生活，那我们就认输了。但当我们还心存希望，还在斗争的时候，我们就需要幽默。幽默是一种很重要的状态，笑是一件非常重要的事。笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。我们知道最终结果的糟糕，但仍然勇敢地走下去。”

43、Outsider(外人)失眠梦°triste独年荒岛-alongDistance▎失落心

44、fate丶情途末路遗忘。forgotten.女王queenゆ性attack丶放肆

45、全球移动游戏联盟

46、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》，致郁系。看这个名字，如果不是因为朋友强力推荐，我根本就不会去看。但看完之后，好吧。哭得像个两百斤的胖子。

47、问：人体少了一个肾会有何影响？

48、Sherry。

49、要对游戏内数据比较敏感 

50、新闻学、广告学、汉语言相关专业本科及以上学历优先；

51、阅读面广、理解能力强、思维活跃、能把握互联网热点

52、V神:真正意义上的大师

53、录入发票的同时可以输入会计科目、凭证号、报销人等信息，方便后期对账；扫码识别是否为重复录入发票，避免员工重复报销；

54、经济适用类新词

55、Promise诺言

56、 13 

57、2011年9月，阿北主导设计的阿尔法城上线。这是他为二次元用户打造的一个虚拟社区。当时的豆瓣用户三教九流，百家争鸣，于是，阿尔法城里也设置了不同的街道、店铺、坊，这里拥有人类社会的所有特征，如群众、多方观点、不同党派，和与之相对应的游戏规则，如设施、货币、商品等等，甚至还有选举、拉票、政客、看客、破坏者、建设者......

58、runaway(逃跑)难舍情SeparateLonelypartn丶情靡Afflictionˇ≡苦情

59、问：屌丝如何移民？

60、Ovdoes上瘾奶凶奶凶可爱网名。

61、0toughgirl女汉子trick欺骗|▍posion指尖的温度°ice

62、光strong戒不掉的(gentle)念、dian-。emotion香樟

63、才是实现梦想的保障

64、相比他低调的个性，他的投资行为颇有不撞南墙心不死的狠劲。2013年他投资广撒网，后来熊市来临，项目都泡汤了。即使如此，他依旧抵押房子，借了2000万投资阿瓦隆，不可谓不狠。

65、如果你恰好是统计、运筹、市场营销、电子商务、金融或经济等相关专业毕业的同学，就更好了。

66、具有良好的沟通能力以及文字表达能力

67、招聘职位：游戏系统规则策划师

68、鄙视链的中段是最没存在感的一群。

69、自拍里闺蜜一般是拿来……烘托的。

70、能让你在闲暇的时候

71、宁愿不要谈恋爱，也要写出让人高潮迭起的文章，文思泉涌根本停不下来； 

72、crazy°矜持疯纸poison★弑神病荒·more&moreanimai°

73、之后他想手握主动权自己生产矿机，创建了比特大陆，熬过漫长熊市之后，比特大陆一跃成为矿机霸主。在和core组意见相左时，他忠于自我，17年8月比特大陆投资的ViaBTC成功的实施了区块的扩容行动，第一次硬分叉出BCH。

74、中老年男人。

75、问：最孤独的时刻是什么？

76、职位要求：

77、你，不配我、

78、在与“颜值”相关的众多形容词里，跟爹妈DNA没啥关系(或关系不大)的不多，“厌世颜”算一个。这个词无须多解释，再怎么解释，还是得猜。在语文美容庞大的近义词词群里，它神秘，高冷，好辨认，且过目难忘。

79、相比而言，互联网早期网名是以自恋为乐：有网友自名“美得惊动了中央”(2004)，那“惊动”的陶醉那么浮夸，那么嚣张，以至于那个抽象的“中央”，反被衬得空渺。

80、答：QQ有“隐身对其可见”；软猬甲也有“带刺对其可摸”。

81、很明显，在豆瓣上，Kol的商业价值无法及时得到变现，那就意味着，豆瓣就只能眼睁睁地看着自己的核心用户，渐渐迁移到新崛起的竞品网站。一名叫洪波的豆瓣工作人员透露，“豆瓣三年只花了不到200万美元，也没什么压力，但做到六年半的时候，公司尚未盈利，方觉焦虑。”

82、Luminary发光体2021最火网红微信昵称。

83、问：你做过什么残忍的事？

84、雾霭游记

85、光strong戒不掉的(gentle)念、dian-。emotion香樟

86、Fickle.(薄情.)

87、币圈的大佬大多张扬不羁，势要成为行业KOL，森林人却几乎很少出现在币圈的是是非非中，通常只能在某个大佬的回忆里听到他的花名，颇有哥不在江湖，但江湖一直有哥的传说的风范。

88、作品要求：新媒体运营实例子

89、mirage妄想

90、职位要求：

91、现年32岁的埃文出生于演艺世家，家庭的熏陶，使她从小就具有不凡的表演天赋，3岁起就开始参与舞台剧表演，9岁以后开始参演影视剧。比较有名的有《加州之王》、《真爱如血》、《欲海情魔》以及与安东尼·霍普金斯等主演的HBO科幻大剧《西部世界》。

92、答：别说三岁了，三十岁的女人都这样。

93、由GMGC举办的全球移动游戏大会(GMGC)，全球移动游戏开发者大会(GMGDC)和亚洲移动游戏大会(MGA)，每年分别在北京，成都和亚洲各大城市举办，都是业界影力最大的会展活动。除此之外，GMGC还提供全方位的专属会员的服务项目，如创新沙龙，企业考察团，CEO晚餐会，GMGC之夜等等商务社交的活动，帮助会员企业拓展业务和建立更多的伙伴关系，发现商机共同进步，促进行业前行发展。

94、♚ KING————♔QUEEN

95、—抛弃、

96、Gentle°流苏

97、(08)、betrayal

98、职位要求：

99、但网名却是自己起的

100、两台电脑之间怎样交谈？01010101010101010  

101、privatelove私有爱情亡命.honoriawаitalone.孤单的小花❀

102、职位要求：

103、问：女生送青蛙玩具给男生，代表什么意思？

104、痛苦的./

105、职位要求：